Origen de las vanguardias artísticas

 El vanguardismo —también conocido por su nombre en francés, avant-garde—1​ se refiere a las personas y a las obras experimentales e innovadoras, en particular en lo que respecta al arte, la cultura, la política, la filosofía y la literatura; representa un empuje de los límites de lo que se acepta con la norma o statu quo, sobre todo en el ámbito cultural

Vanguardias históricas es una expresión que se usa para referir a las vanguardias artísticas que aparecieron en la primera mitad del siglo XX, las cuales corresponden a la primera ola de vanguardias.

Estas son el cubismo (1907), el futurismo (1909), el abstraccionismo lírico (1910), el dadaísmo (1913), el constructivismo (1914), el suprematismo (1915), el neoplasticismo (1917) y el surrealismo (1924).

Contextualmente, estas vanguardias abarcan desde el período previo a la Primera Guerra Mundial, hasta el período de entreguerras, es decir, el inicio de la Segunda Guerra Mundial.

En el período de entreguerras tuvo mucha importancia la aparición de la Bauhaus, escuela alemana de arquitectura y diseño con vocación internacionalista, en la que se dieron cita importantes artistas de vanguardia que renovaron la cultura visual del siglo XX.

  Cubismo

  Futurismo

  Abstracción lírica

  Dadaísmo

  Constructivismo

  Suprematismo

  Neoplasticismo

  Surrealismo

  Expresionismo abstracto

Se llama vanguardias artísticas a los movimientos rupturistas de las artes plásticas que surgieron a partir del siglo XX, y que tuvieron como objetivo expresar los nuevos tiempos por medio de la innovación del lenguaje pictórico y/o escultórico. Entre ellos podemos mencionar al cubismo, al futurismo, al dadaísmo, al abstraccionismo (con sus diferentes corrientes) y al surrealismo.

La palabra vanguardia proviene de la expresión francesa avant-garde y esta del latín ab ante, que quiere decir ‘sin nadie adelante’, y garde, que significa ‘guardar’. Originalmente el término se usaba en la jerga militar para referir a los que encabezan el pelotón abriendo paso en la contienda.

Características de las vanguardias

• Ruptura con la tradición
• Rechazo del naturalismo en el arte
• Lenguaje plástico original
• Espíritu libertario
• Espíritu de provocación
• Introducción del humor y del sarcasmo
• Proclamación de la autonomía del lenguaje plástico
• Justificación por medio de manifiestos
• Carácter conceptual
• Influencia del arte no occidental
• Breve duración
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• vanguardias artisticas
  

impresionismo

Este movimiento artístico surge en Francia a mediados del siglo XIX, a partir de la exposición realizada en el Salón de artistas independientes de París.
Características generales de la pintura impresionista:
• Se define por tomar gran importancia a la luz, el color y las rápidas pinceladas.
• Busca representar captar la luz y las sensaciones del momento del día, que se pinta.
• La mayoría de obras son paisajes pintados al aire libre, fuera del taller.
• Como captar la luz del momento es más importante y al ser esta muy cambiante, la representación de las formas pasa a segundo plano y la ejecución de estas obras se realizan con trazos rápidos.
Algunos pintores impresionistas tenemos a: Claudet Monet (frances 1840-1926), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Paul Cézanne (1839-1906), Eugène Boudin (1824-1898), Francesco Filippini (1841-1870)

post impresionismo

Se refiere a los movimientos artísticos que surgieron después de impresionismo, como: el neoimpresionismo, puntillismo o divisionismo.
Algunos pintores de este periodo tenemos: Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh

Naturalismo

Es un movimiento artístico que surgió en el siglo XIX, que se desarrolló principalmente en la literatura. En la pintura se le llama también Bande noire o les Nubiens.
Características generales de la pintura naturalista:
• Los temas se basan en el retrato de las clases sociales desfavorecidas.
• Trata de apegarse a la realidad.
• Se interesa por el origen de los problemas humanos, las tragedias humanas de los estratos sociales bajos.
• Es una evolución del realismo y es menos pesimista que este.

Algunos pintores naturalistas: André Dauchez, Rene Menard, Jacques Émile Blanche, Lucien Simon, René Prinet, ZornDesam, y Henri Le Sidaner.

Arte Cinético

Su nombre deriva del término Kinesis, que investiga la relación entre la materia y la forma.
Características generales del cinetismo:
• Se trata de una pintura en movimiento, pero a diferencia del futurismo, no busca representar el movimiento de los objetos. Aprovecha las ilusiones ópticas, la tensión, el peso de los propios objetos para que los ojos sientan vibración en objetos que no tienen movimiento.
• Mucha de las obras de este movimiento son esculturas, o instalaciones, hechas en material acrílico o plástico.
• No busca sorprender, emocionar o hacer reflexionar al espectador.
Algunos pintores del cinetismo tenemos: Jesús Soto, Cruz Diez, Jean Tinguely, entre otros.

Constructivismo

Se trata de una corriente artística que surge con un fin utilitario, donde los artistas buscan crear cosas que sean al mismo tiempo hermosas y útiles. Este fue un pensamiento aplicado en la Bauhaus y el origen del diseño industrial.
Características generales de la pintura constructivista:
• La mayoría de obras son tridimensionales, como escultura, arquitectura y diseño industrial.
• En la creación de las obras la estética esta orientada hacia lo geométrico, lo abstracto, lo industrial y las matemáticas.
• Se uso principalmente en el diseño de carteles, moda, arquitectura, ilustraciones.
• Busca objetos estéticos y funcionales.
• Evita lo ornamental y lo innecesario.
• Usa materiales como la madera, metales, plásticos, vidrío, acrílico y materiales usado en la fabricación de objetos industriales.
• Usan colores como el amarillo, rojo, azul, naranja, violeta y verde.
• Muchas pinturas se utilizaron para el estampado de telas.

Algunos pintores futuristas tenemos: Vladimir Tatlin, Aleksandr Rodchenko, Naum Gabo

Realismo Social

Surgió por diferentes hechos sociales en diferentes países alrededor de los años 30, por una parte en Estados Unidos por el fenómeno de la gran depresión y por otra en México como crítica a los problemas sociales y políticos de la época.
Características generales de la pintura del realismo social:
• Fuerza y expresividad en los personajes de sus obras que por lo general se trata de las personas pobres, las clases desfavorecidas, los indígenas en su vida cotidiana, las luchas sociales.
Algunos artistas del realismo social tenemos: En EE.UU. Thomas Hart Benton, Will Barnet, Reginald Marsh, John Steuart Curry, Arnold Blanch, Aaron Douglas, Grant Wood, Rafael Soyer, Louis Lozowick, William Gropper, Philip Guston, Jack Levine, Ralph Ward Stackpole, John Augustus WalkerBen Shahn, Jacob Lawrence, Paul Meltsner, Harry Sternberg, , Isaac Soyer, Moses Soyer. En México Diego Ribera.

Pop Art

Iniciado en los años 50,  este es un repudio al dadaísmo (dejando claro que las vanguardias artísticas buscaban atacarse entre unos y otros), la intención era  reemplazar impulsos anarquistas y satíricos  y dio sus inicios en Reino Unido y Estados Unidos en 1950, pero consiguiendo impulso total en los 60.

Características generales del pop art:

• Se inspira en el poster publicitario, la vida cotidiana, las actrices, el mundo de la música pop, lo mundano.
• Busca resaltar el consumo masivo, los populista, los banal, lo kitsch y la ironía.
• Los colores generalmente son planos y se usan de la misma manera que los posters publicitarios.
• Las figuras generalmente están bien demarcadas y dibujadas con una línea objetual definida y limpia.
• Busca el contraste y el impacto visual para llamar la atención del espectador.

Algunos artistas del pop art tenemos: Andy Warhol,